famoseo

Fecha Nacimiento: 01/03/1969

Ciudad Nacimiento: Las Palmas de Gran Canaria

Provincia Nacimiento: Las Palmas

País Nacimiento: España

Horóscopo: PiscisColor ojos: Marrón

Color cabello: Castaño
Curiosidades
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Para hacer el personaje de Reinaldo Arenas en la película “Before Night Falls” perdió 16 kilos.
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El clan Bardem posee en Madrid el restaurante La Bardemcilla.
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Durante el rodaje de “Éxtasis”, en una escena donde estaba forzando una caja registradora, sufrió un accidente en la mano derecha. Se suspendió el rodaje 6 semanas.
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En el rodaje de “Perdita Durango”, Javier y su hermano Carlos sufrieron quemaduras como consecuencia de una explosión fuera de control de los efectos especiales.
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En su edad moza, formó parte de la selección española de rugby.
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Le tiene mucho respeto al teatro y es su “asignatura pendiente”.
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En las galas va vestido con diseños de Armani.
Frases que ha dicho
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La fama es repugnante por sí misma.
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Me interesa la opinión de mi familia y la del público de a pie, gente que paga ochocientas pelas para ir al cine. Me tomo más a pecho su opinión que la de cualquier crítico.
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No me gusta mi relación con la prensa, lo siento.
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Es posible que el éxito te lleve a sitios a los que no quieres ir. Depende de ti seguir hacia adelante o ser fiel a tus raíces.
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Si el público quiere que haga de macho yo hago de macho, pero lo que no acepto son personajes malos. Personajes buenos hay muy pocos y en ocasiones he esperado años.
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Prefiero un papel de personaje cómico que uno de tipo duro.
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Aunque haya hecho personajes de macho ibérico, me es difícil seducir a las mujeres, en cambio, a los hombres les gusto más.

Harto y aburrido del sambenito de macho hispánico y tipo duro que lleva colgando desde que en sus inicios rodara “Jamón, jamón” y “Huevos de oro”, Javier Encinas Bardem ha demostrado que es un actorazo capaz de seducir incluso en Hollywood.
Este monstruo de la gran pantalla se cría en el seno de una familia de artistas españoles: Los Bardem. Sus hermanos son actores, su madre es la archiconocida Pilar Bardem, hija también de actores y su tío es el director Juan A. Bardem. Parece que esta familia con aires de clan siciliano se ha tomado muy a pecho lo de “de tal palo, tal astilla”.
Después de un interesante recorrido deportivo (rugby y boxeo) y pictórico (Escuela de Artes y Oficios), el joven Bardem descubre que ha nacido para ser actor. En los 80, hace alguna faenilla para series televisivas y en 1990, llega su oportunidad de la mano de su descubridor, Bigas Luna, con un pequeño papel en “Las edades de Lulú”. Después, trabaja en la trilogía ibérica de Bigas: “Jamón, jamón”, “Huevos de oro” y “La teta y la luna”.
Estos films impulsan su carrera de actor en España pero por los personajes que interpreta le cae el estigma de machito ibérico. Esto le preocupa y se retira una temporada esperando recibir ofertas para interpretar otro tipo de personajes. Y la espera merece la pena.
Con su interpretación en la road movie “Perdita Durango” y en “Carne trémula” se da a conocer en el mercado internacional. Y su papel de Reinaldo Arenas en “Before Night Falls”, del pintor y director de cine Julian Schnabel, le supone el reconocimiento de la industria norteamericana que ve en él al “nuevo Antonio Banderas”.
A partir de entonces, empiezan a lloverle ofertas millonarias difíciles de rechazar. Pero Bardem sigue siendo selectivo para elegir nuevos papeles. En el 2000, acepta encantado la oferta de John Malkovich (en su nueva faceta de director) para rodar “Pasos de baile”. Y en el 2001, se convierte en el primer actor español candidato a un Oscar por su papel en “Before Night Falls”, aunque la estatuilla se la acaba llevando el actor Russell Crowe.
Bardem ha sabido construirse una envidiable carrera interpretativa. Prueba de ello son la cantidad de galardones que tiene en su haber. Ahí van algunos: 2 Premios Goya; 2 Fotogramas de Plata al Mejor Actor y el Premio al Mejor Actor del Festival de cine de San Sebastián. Además, en 1997 recibe el Premio del Público al Mejor Actor Europeo de la Academia del Cine Europeo y en el 2000 gana el León de Oro en el Festival de Venecia por su papel en “Before Night Falls”.
En lo referente a su vida privada es una persona sencilla y discreta que no disfruta con las consecuencias de la fama. Soltero de oro, mantiene una relación sentimental con Cristina Pales desde 1991. Y como siempre ha intentado mantener su vida privada en privado, no le busquéis entre los chismorreos y las fotos pornodestructivas de la prensa rosa. Así es que si lo que queréis es verle el cuerpo, alquilad alguna de sus películas.
Su aspecto musculoso, fruto de su afición al deporte, casi lo encasilla en papeles de hombre duro y viril. Pero Javier Bardem ha sabido ganarse un respeto y se ha situado entre los grandes del cine por su versatilidad y sensibilidad interpretativa. Sus últimos éxitos así lo demuestran: Los Lunes al Sol de Fernando León de Aranoa y Mar Adentro de Alejandro Amenábar.

Javier Bardem con los directores y hermanos Joel y Ethan Coen.

Javier Bardem charla con George Clooney y su novia, Sarah Larson.

Javier Bardem se divierte con George Clooney.

Javier Bardem, que no se separa de su estatuilla, llega a la cena de gala.

Otra imagen de Bardem en esta cinta que está recogiendo muy buenas críticas.curriculumCoachVírgenes negrasAlbuferasVenezolanaVenezolanas
VenezolanoVenezolanosParquesDulcesBocadosIndigenasPobresAbueloProfecias
Profecias MayasVidensHomo VidensCalmino del CidRuta del Cid
Ruta del destierroPesadillasSoledades

Javier Bardem también comparte cartelera en esta película de violencia con Woody Harrelson.

La acción transcurre en el estado fronterizo de Texas, en 1980. La película pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos y amplía su significado hasta incluir temas tan antiguos como la Biblia sin perder su actualidad.

Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación, Anton Chigurh, (Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz.

Carla Jean (Kelly Macdonald) es la mujer de Moss, y no tardará en implicarse en la sangrienta trama.

Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener.

La historia empieza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares.

Javier Bardem ha sido nominado a los Globos de Oro por su perturbador papel en ‘No es país para viejos’ (No country for old men), filme dirigido por los hermanos Coen.

La película cuenta con ocho nominaciones para los Oscar y muchas posibilidades de arrasar.
Los hermanos Coen, el autor de la novela en la que está basada y sus personajes, algunas de sus claves.

Ha cosechado premios por toda la geografía estadounidense y suma muchos puntos para convertirse en la gran triunfadora de los Oscar de este año. Pero ¿Qué es lo que tiene No es país para viejos para explicar semejante triunfo?
Estas son las claves del éxito de este filme, que se estrena este viernes 8 de febrero:
Directores con estilo propio
Los hermanos Joel Coen e Ethan Coen forman un tándem perfecto. Se dieron a conocer con la comedia negra Sangre fácil, a la que siguieron algunas de las películas contemporáneas más ingeniosas: Arizona Baby, El gran Lebowski, Muerte entre las flores, la oscarizada Fargo, El hombre que nunca estuvo allí y O brother! , entre otras.
Juntos suman premios que llenarían un amplio salón (Cannes, los BAFTA, Globos de Oro) pero destaca el Oscar que obtuvieron por Fargo (al Mejor guión original, la película ganó en total dos de sus siete nominaciones). O brother! también fue nominada a esta categoría, pero en esa ocasión no tuvieron tanta suerte. Quizás éste sea su gran año, ya que optan a ocho estatuillas por No es país para viejos.
Un fondo literario de primera
No es país para viejos está basada en una novela del mismo título publicada en 2003 por ganador del Premio Pulitzer Cormac McCarthy, considerado el “Shakespeare del Oeste”.
Con esta historia, la más cruda de cuantas haya escrito, McCarthy traslada a los años 80 viejos tópicos del “western” como los conceptos del bien y el mal y la violencia y anarquía de las míticas tierras fronterizas del Río Grande.
Al mismo tiempo, evoca el final del estilo de vida del Lejano Oeste; el último enfrentamiento del honor y de la justicia contra un mundo roto; la lucha del hombre con fuerzas siniestras; la violencia de los tiempos modernos; el encuentro entre la tentación, la supervivencia y el sacrificio, y para completar la mezcla, un toque de amor y un resquicio de esperanza en medio de la oscuridad.
Una historia de persecución
Me encanta el trío formado por Moss, Chigurh y Bell; es como si fueran una única persona dividida en tres” El argumento gira en torno a Llewelyn Moss, un hombre honrado que encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos en la zona fronteriza de Texas. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y 2,4 millones de dólares. La tentación le puede, y llevado por la idea de dar a su mujer una vida mejor, se lleva el dinero. En ese momento provoca una reacción en cadena del que se arrepentirá profundamente.
Tras él irá del misterioso cerebro de la operación, Anton Chigurh, un escalofriante psicópata, y detrás de los dos estará siguiéndoles la pista el sheriff Bell, un hombre profundamente honrado.
Un trío de personajes excepcionales
Llewelyn Moss (Josh Brolin): ex combatiente de la guerra de Vietnam, un buen y honrado tejano que jamás habría ido contra la ley si dos millones de dólares no se hubieran cruzado en su camino.
Los hermanos Coen tuvieron dificultades en encontrar al actor que encarnara este personaje. “En esta historia hay un bueno y un malo, Moss está entre los dos”, explica Joel Coen. “Pensamos que bastaba con tener al típico chico bueno, pero descubrimos que era difícil dar esa impresión sin ser aburrido y, una vez más, sin ser de la región”, añade su hermano, Ethan. Josh Brolin resultó ser el hombre perfecto. Es fan del autor y leyó la novela mucho antes que el guión. “Me encanta el trío formado por Moss, Chigurh y Bell; es como si fueran una única persona dividida en tres”, asegura el actor.
El sheriff Bell (Tommy Lee Jones): pilar de la historia, es un policía estoico, filosófico, con un humor sarcástico y una moral sólida como una roca, que no puede con la nueva generación de delincuentes procedentes del negocio de la droga y con la violencia que han desatado en la tierra que tanto ama.
Asombrado ante esa nueva realidad, el sheriff Bell representa la profunda nostalgia por antiguas y más honorables costumbres. Tommy Lee Jones, el actor perfecto para este personaje, también conocía la novela.
Anton Chigurh (Javier Bardem): Es un asesino frío y desconcertante, cerebro de una operación de narcotráfico, que simboliza a los siniestros personajes que pueblan el mundo de la droga en las zonas fronterizas. Javier Bardem no había leído el libro, pero reconoce que el guión se apoderó de él inmediatamente: “Me pareció una historia muy poderosa acerca de la violencia, de cómo controlar y detener la enorme oleada de violencia que asola al mundo”.
El paisaje
Por último, No es país para viejos no sería lo mismo sin su desolado escenario. La historia transcurre en uno de los paisajes más viscerales y emblemáticos de Estados Unidos: las pedregosas tierras fronterizas tejano-mejicanas, donde el río Grande separa los dos países.
Para capturar con autenticidad los solitarios paisajes aplastados por el sol, el equipo técnico y los actores se desplazaron a las secas llanuras del oeste de Texas y a los desiertos de Nuevo México

Javier Bardem logra el Globo de Oro y se posiciona inmejorablemente para los Oscar.
Anthony Hopkins y Kathy Bates ya lograron el más codiciado premio de Hollywood en papeles de psicópata.
También hubo ilustres nominados como Glenn Close, Robert de Niro o Richard Widmark.

Javier Bardem ha hecho historia este domingo al obtener el Globo de Oro como mejor secundario en No es país para viejos , de los hermanos Coen .
Y teniendo en cuenta la cantidad de premios que está recibiendo en las últimas semanas, por parte de las distintas asociaciones de críticos, su presencia en los Oscar el próximo 24 de febrero parece asegurada.
Dicen, quienes han visto ya la película de los Coen, que uno de los principales ganchos de su interpretación como brutal asesino a sueldo es la dicción y tono de su voz. Sin duda la clave para disfrutar al cien por cien de su personaje será contemplarlo en versión original. Pero mientras se cumplen o no los pronósticos, recordamos a otros aclamados psicópatas que sí obtuvieron la codiciada estatuilla dorada.
CON EL OSCAR ENCIMA DE LA CHIMENEA
Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en El silencio de los corderos (1991). Todo un icono de los psychokillers, y del cine. Anthony Hopkins logró que sus contadas escenas en el filme de Jonathan Demme hicieran mella en el público y crítica. ¿Le apetecen unos hígados acompañados de habas y chianti? Culto, elegante, refinado y de gustos exquisitos. En cambio, lo que no soporta: la mediocridad. Y menos mal que estaba Jodie Foster , la agente Clarice, sino nadie se acordaría de ningún otro nombre del reparto.
Annie Wilkes (Kathy Bates) en Misery (1990). La coincidencia del apellido real de esta estupenda actriz, Kathy Bates , con el de uno de los psicópatas más famosos del cine, el Norman de Psicosis, parece que le dio suerte. Y se alzó con la preciada estatuilla por su interpretación de fan fatal de un escritor en horas bajas (un James Caan postrado en la cama a causa de un accidente) en Misery (1990), adaptación de una novela de Stephen King a cargo del realizador Rob Reiner .
ESTUVIERON MUY CERCA
Rhoda Penmark (Patty McCormack ) en Mala semilla (1956). Niña rubia, pizpireta y consentida; pero dispuesta a todo para conseguir aquellos juguetes o cosillas que le gustan. Y una cuestión delicada: ¿cómo castigar a una dulce niñita como ésta en el cine de Hollywood de los años cincuenta? La interpretación de Patty McCormack fue memorable, siendo nominada al Oscar como mejor secundaria. Aunque luego, algo más crecidita, su trayectoria en el cine fue poco destacable.
Y además. También estuvieron nominados el Max Cady de Robert de Niro por El cabo del miedo (1991), remake de un filme de 1962 con Robert Mitchum. Glenn Close, la amante fatídica de Michael Douglas en Atracción fatal (1988); o Bette Davis en la angustiosa ¿Qué fue de Baby Jane? (1962). Y como secundario, Richard Widmark en su debut, El beso de la muerte (1947), inolvidable por su risa diabólica mientras lanzaba una anciana escaleras abajo.
LOS GRANDES OLVIDADOS
Norman Bates (Anthony Perkins ) en Psicosis (1960). Y otro de los clásicos. De la mano de Alfred Hitchcock este tímido y apocado recepcionista de un perdido motel de carretera sufría tanto de exceso de supeditación materna como de complejo de edipo descomunal. Y el mago del suspense se divirtió dando giros inesperadísimos con el desarrollo de la trama y los personajes. Por su culpa, muchos miramos de reojo las cortinas del baño mientras nos duchamos.
Y sin dejarnos a… John Doe (Kevin Spacey , en la imagen) se erige en extraño justiciero de los siete pecados capitales que azotan a la humanidad en Se7en . La niñera ideal llamada Peyton Flanders (Rebecca de Mornay), bella, atenta y de (casi) total confianza, la lástima es que en La mano que mece la cuna escondiera otras intenciones. Tony Curtis dejó de lado sus papeles de guapo para meterse en la piel, y alma, de un asesino real, Albert DeSalvo, en El estrangulador de Boston. Y, ¡como no!, el reverendo Harry Powell que inmortalizó Robert Mitchum en la su momento incomprendida La noche del cazador (Charles Laughton, 1955).

Es el personaje más violento de ‘Un país para viejos’.
Se trata de un asesino sin sentimientos, del que no se sabe nada.
Su peinado ha sido hasta copiado por Corbacho en los Goya.

Su extraño nombre, su aspecto escalofriante y sobre todo, su original peinado medieval ha calado hondo en las pesadillas de los norteamericanos. Anton Chigurgh, el psicópata de No es país para viejos ha demostrado ser capaz de dejar a Norman Bates y Hannibal Lecter a la altura del betún, y llega a las carteleras de España este viernes 8 de febrero.
Es un hombre implacable, con un aura misteriosa. No se sabe de dónde viene”
Se trata del mejor personaje de la película: un asesino desposeído de emoción alguna, que se juega la vida de aquellos con los que se tropieza a cara o cruz. Es un hombre despiadado que no deja testigos a su paso. Sin duda es un personaje único y oscuro, magistralmente encarnado por Javier Bardem, y que, con muchas probabilidades, le convertirá en el primer actor español que se haga con un Oscar.
Joel Coen, uno de los hermanos directores del filme, explica que en la novela en la que se basa No es país para viejos, “se describe a Chigurh como alguien carente de sentido del humor”, dice. “Aparte de eso, hay pocos datos sobre el personaje. Es un hombre implacable, con un aura misteriosa. No se sabe de dónde viene”.
“Necesitábamos un actor capaz de construir a Chigurh aunque sin revelar demasiado, manteniendo la sensación de misterio, por eso escogimos a Javier Bardem”, afirma Joel. Su interpretación del poeta cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca por el que fue nominado a un Oscar en la categoría de Actor Principal, y de Ramón Sampedro en Mar adentro, por el que obtuvo el premio al Mejor Actor del Festival de Venecia, les convenció.
Con el papel de Chigurh, Javier Bardem se enfrentaba a uno de los mayores retos de su carrera, el de encarnar a un “malo” mítico con un alma muy oscura. Por eso, a la hora de desarrollar el personaje, Javier Bardem trabajó muy de cerca con los hermanos Coen. “Hablar con Joel y con Ethan sirvió para cambiar mi perspectiva. El personaje se hizo más interesante, más complejo y incluso más divertido”, asegura Bardem.
En su opinión, “uno de los temas de la película es la enorme oleada de violencia que azota el mundo, y Chigurh simboliza esa violencia porque no tiene raíces, siempre va un paso más allá, no se le puede detener”.
Historia de un peinado
El original peinado que luce Javier Bardem como Anton Chigurh, y que ya está marcando estilo propio, no es fruto de la casualidad, sino que es el resultado de un concienzudo estudio realizado por el oscarizado estilista Paul Leblanc (Amadeus).
Es un corte de pelo que podría funcionar en el siglo XVII y en el siglo XX”
“Trabajé muy de cerca con Mary Zophres, la diseñadora de vestuario, y los ‘chicos’ (los hermanos Coen) para conseguir el aspecto físico del personaje de Javier”, dice el estilista.
“Queríamos que pareciera extraño, que diera miedo, pero sin exagerar. Diseñé un corte de pelo que transmite la sensación de misterio, que obliga a preguntar: ‘¿De dónde será este hombre?’, pero sin dejar claro que es un asesino. Es un corte algo ‘bihistórico’, podría funcionar en el siglo XVII y en los años setenta del siglo XX”.
José Corbacho lo copió en la reciente ceremonia de los Goya, en la que se convirtió, al menos por unos momentos, en una figura que sin duda quedará ya impresa en los anales de la Historia del Cine. GenesTimosVírgenes negrasPlantas medicinalesBrebajes
BrebajeReceta
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Muchos lo desconocen, pero Javier Ángel Encinas Bardem vio al mundo en las “islas afortunadas”. Su madre, Pilar Bardem, daba a luz al más pequeño de sus tres hijos en Las Palmas de Gran Canaria el 1 de marzo de un simbólico año 1969.
Javier Bardem se convertía así en el miembro más joven de una gran familia dedicada al cine: su abuelo era Rafael Bardem, un aclamado actor de los albores del celuloide español, y su abuela era también actriz, Matilde Muñoz Sampedro. Su tío era el prestigioso director Juan Antonio Bardem, parte del gran triunvirato de la “B” del cine español, junto con Berlanga y Buñuel. Su madre era también actriz y sus dos hermanos, Mónica y Carlos, también terminarían uniéndose a la profesión familiar. Incluso uno de sus primos, Miguel, es director de cine, sin embargo Javier ha sido el que ha llevado el apellido Bardem más lejos de nuestras fronteras.
Con semejante sangre en las venas, su destino parecía escrito. Debutó con seis años en “El Pícaro”, protagonizada y dirigida por Fernando Fernán Gómez , y durante su adolescencia apareció en distintas series de televisión.
Su aspecto rudo y su corpulencia determinó sus primeros papeles.
Sin embargo, según se dice, su gran pasión era mucho más física: el rugby. Formó parte de la selección española de este deporte, además estudió pintura en la Escuela de Artes y Oficios. Pero la llamada del mundo de la interpretación era demasiado fuerte para desoirla, y así aceptó una gira con un grupo teatral independiente.
Sus comienzos en el mundo del cine, no obstante, fueron duros. Se fue a Estados Unidos unos meses a estudiar, aunque no pensó en ningún momento dejar el cine español para marcharse definitivamente a Hollywood.
Su aspecto rudo y su corpulencia física determinó sus primeros papeles cinematográficos, que vinieron de manos de Bigas Luna (Las edades de Lulú, Jamón, Jamón) pero con el tiempo ha demostrado ser un auténtico “animal de cine”, capaz de mostrar los más diversos y camaleónicos registros, incluyendo su faceta más tierna y amable.
En la actualidad, el gran público y su familia son las prioridades de Javier. Admira profundamente a su madre, la aclamada Pilar Bardem. Muy a su pesar, su vida personal y sentimental es objetivo de la prensa, especialmente desde que se conoció su romance con la también actriz, y compañera de reparto en varias películas, Penélope Cruz.
Curiosidades:
Tiene la nariz rota, debido a un ataque inesperado de un extraño en una discoteca, quien tras preguntarle su nombre, le golpeó rompiéndole el apéndice nasal.
Signo del zodiaco: Piscis
Altura: 1′85 m
Medidas: 44 es su número de pie
Filmografía:

El amor en los tiempos del cólera Love in the time of cholera (2007) de Mike Newell.
No es país para viejos No country for old men (2007) de Joel Coen, Ethan Coen.
Los fantasmas de Goya Goyas ghosts (2006) de Milos Forman.
Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar.
Collateral (2004) de Michael Mann.
Los lunes al sol (2002) de Fernando León de Aranoa.
Pasos de baile (2001) de John Malkovich.
Antes que anochezca Before night falls (2000) de Julian Schnabel.
Segunda piel (1999) de Gerardo Vera.
Entre las piernas (1999) de Manuel Gómez Pereira.
Los lobos de Washington (1999) de Mariano Barroso.
Airbag (1997) de Juanma Bajo Ulloa.
Carne trémula (1997) de Pedro Almodóvar.
Perdita Durango (1997) de Álex de la Iglesia.
Más que amor frenesí (1996) de Alfonso Albacete, David Menkes, Miguel Bardem.
Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira.
Días contados Dias contados (1994) de José Nieto, Imanol Uribe.
El detective y la muerte (1994) de Gonzalo Suárez.
La teta y la luna La teta i la lluna (1994) de Bigas Luna.
Éxtasis (1993) de Mariano Barroso.
Huídos (1992) de Sancho Gracia.
Jamón, Jamón (1992) de Bigas Luna.
El amante bilingüe (1992) de Vicente Aranda, José Nieto, Manuel Lombardero.
Amo tu cama rica (1991) de Emilio Martínez Lázaro, Michel Camilo.
Las edades de Lulú (1990) de Bigas Luna.

El actor madrileño practicó rugby y boxeo.
Bardem acaba de ganar un Oscar por ‘No es país para viejos’.

A los 14 años Javier Bardem no se imaginaba que algún día ganaría un Oscar, ni si quiera que llegaría a ser actor. En esa etapa de su vida lo que preocupaba al madrileño, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, era jugar con el CR Liceo Francés de Madrid, su equipo de rugby.
Javier, junto a su hermano Carlos, jugaba con el club madrileño en las posiciones de pilier y tercera línea hasta la categoría senior. En 1990 decidió abandonar el deporte para dedicarse plenamente a la actuación.
Pero al joven madrileño le dio tiempo a defender a la selección española. El 15 de febrero de 1986 Bardem debutó con España en el encuentro contra Portugal en la Gira de la Selección española Cadete al país luso con triunfo español por 9-10.
Amante del boxeo
También es conocida la afición del actor por el boxeo, que alguna vez también ha cogido los guantes.
En los combates de Javier Castillejo es habitual ver a Bardem animándolo desde la grada.